《行尸走肉》。
一部相当重口的美剧，其特效化妆的技术几乎已经达到了现下技术的极致，关于亲情，关于友情，关于救赎，关于自由，关于未来，片子想要呈现出来的东西很多，但归根结底吸引大家的还是不断的战斗，以及大家很期待的男主角黑化，随着剧情的推进，他作为一个队伍领袖的身份不再能够满足观众们的需求，一个个重要角色从第二部开始领便当，给他戴绿帽子的亲自弄死，然后剧情又将他的妻子给设计死，一条主角黑化的通天大道正摆在那里，观众们非常的期待。
《盗墓趣÷阁记》和《行尸走肉》，本来在类型和主线剧情上都不沾边，但有一点两者的最初卖点其实很像，都是刺激观众的视觉，让观众感受到视觉上的刺激，进而对片子产生依赖，才能够去等待剧情慢慢进入到真正的精彩。
多多少少，《行尸走肉》在杨以辰的记忆中出现，能够给他带来一些对照，至少能让他知道，自己这一部如此精彩的盗墓趣÷阁记，能够达到怎样的高度。
未来几年，国内出现的那些所谓改编的盗墓趣÷阁记，根本就不能够作为参考，如果是没有看过原著小说的，还会觉得有那么点新意，可如果是看过小说的，真的无法接受那种改编；如果是单纯来看颜值不看剧情的，也还能接受，可这片子能够全都是一大堆帅哥去演吗？
杨以辰的版本，颜值和演技俱是非常棒，尽可能尊重原著去拍摄，这也是作为一部改编自小说电视剧想要真正得到认可的必要因素，绝不能篡改太多剧情，毕竟，在最初的宣传中，观众们是冲着小说来的，你拍的完全就不是它的剧情了，怎么可能得到先入为主的观众们的认可？
这部戏，在这边制作公司投资方不会随便的插手插脚，制片人不会插手，演员不会乱改戏，最重要的是导演对尊重小说原剧情是认可的，不然杨以辰真的有可能放弃老谋子这样的大咖去换一个导演，很多影视剧最初的剧本其实都是根据小说改编，都很不错也很尊重小说原著，就是在拍摄过程中，为了给一些特殊演员更多的戏份，制片方投资方就有人出面干涉，外行指挥内行；如果是那种导演非常强势的，看着剧本拍的时候就有可能不按照剧本来，非得彰显他的能力有多么强，非得按照他觉得好的剧情来，结果将整个剧本是弄得乱七八糟，到最后连编剧都看不懂这到底是什么了，是根据我的剧本拍摄的吗？
杨以辰奉行的就是，要么原创剧本，任由你发挥，也任由你导演在拍摄过程中根据自己的想法进行调整，观众没有先入为主的剧情和画面感；改编剧本就尽可能尊重原著，既然你能改编这部小说或是文学作品，那肯定是因为你喜欢它且它拥有着非常大的名气和号召力，有固定的受众群体，你的肆意更改，根据过往所有类似剧本的结局，成功的只占非常非常小的一个比例，多数都是失败的。
在进入水道拍摄之前，包括来到这里正是拍摄之前，杨以辰是有些担忧的，担心张大导演想要动手修改，拍起来之后，他才安心，也清楚知道，实际上这部小说至少在前几部中，关于故事的开篇转折结尾，都不能算是上品，题材和作者天马行空的想象力，以及这些想象力落在纸上阅读之后的良好逻辑，最后加上对这个特殊行当的一种特殊认知和熟悉，才让这部小说能够红起来，在有这么一个相当震撼的影视城面前，即便是老谋子，也没有觉得有多少剧情需要改，去掉一些啰嗦糟粕的地方也就是了，多给一些画面的震撼，毕竟在小说中，即便你描述的再详细，也不可能有镜头展现出来的画面感更加震撼，这要是一般电视剧拍出来的剧集长度给人感觉要超过小说的主要原因。
也正是因为如此，杨以辰从最初就没有打算将这个弄成电影，他怕那些画面展现的不够完整，他希望那些让人觉得匪夷所思的光怪离奇，能够尽可能的都展现出来，让观众真正意义上的看过瘾。
一个河道戏份，弄出一个专门的真实景观的河道来，在进入中心区域的那块地方，水下更深一些，也是为了拍摄落水后的剧情。
吴艳祖最开始扮酷，三叔老道，吴邪则完全就是一个从来没有接触过这一行第一次见识到的普通人，有好奇也有亢奋更带有几分惴惴不安和跃跃欲试，很复杂，环境让他忐忑，身边经验老道的高手让他安心之后跃跃欲试，大奎是虚有其表，潘子沉着冷静。
前面的拍摄非常顺利，到撑船者消失，暂时休息，杨以辰也是这时候接到那边灌湖下雨的电话，到外面感受了一下雨夹雪的冰冷之后，进来大家都围坐在一起，去看刚才拍摄出来的效果。
人物方面所有人心里都有底，还没有到展现的时候，大家看的还是效果，在这专门建造的影视城中拍摄出来的第一段正式戏份，值不值得这影视城的付出，有没有出来能够让人眼前一亮的效果，作为职业演员，大家都能看出没有经过后期制作的片子，后期制作后所能达到的高度。
“嚯，这光线，巨牛！”
邓超表情有点夸张，这家伙经过跑男的开发，真正的逗比本质被无限放大，又因为原本的结婚对象早早就已经心仪别人，没结婚没成为丈夫和父亲的他，那更是毫无底线的逗比，也不需要去顾忌一下自己的形象，他在跑男中的画面感就更加强烈，李晨和黄磊已经渐渐有些在镜头上抢不过他，要不是有黄博的压制，这位或许会将跑男给带得充满了逗比效果。
大家跟着点头，效果真心不错，包括这种环境中的现场收音效果，只要后期去噪，几乎就可以直接用，且还不会影响背景音效，最顶级的技术，最顶级的设备，最好的拍摄人员，无比认真的一群演职人员，这样的结果就是拍摄出来的东西，真心不需要去担心它的质量问题。
短暂的休息之后，继续开拍，有这个环境条件，也有人员优势，不需要分镜头去拍摄的地方，实际上所有导演内心里都希望可以简化拍摄过程，谁不想顺着剧情去拍摄，在演员的状态、妆容、剧情推进上，都有优势。
段奕宏拍过军旅题材戏，又是健身达人，身体协调性-很好。
邓超在跑男可不是白玩的，没有一个好身体你根本撑不下来那拍摄。
吴艳祖自不必说，本身就是武术高手，能够直接担任武术指导。
这几个人，也就王志纹在动作戏方面差了一些，还好三叔的戏份也非主战斗，不过即便如此，再来之前包括到此时此刻，每天王志纹都在尽可能多的保持着一种体能训练，他可不想在一群小家伙面前露怯。
比起《银河先锋》的实体异兽虫族和人类战斗，《盗墓趣÷阁记》里的实体怪物和人类战斗追逐拍摄，难度上各有侧重，前者是体型上的差距控制好拍摄出来的效果就会好，后者是仿真度越高效果就越好，Y-Y-C方面出动了很多精英，一遍遍的进行尝试，他们得出的结论是：不仅要在镜头前真实，最好能够让演员也感受到真实，这样他们的反应才是最真实的，有时候这种反应可不是演技能够表现出来的，譬如瞬间付出的冷汗、鸡皮疙瘩、恐惧产生的颤抖、脸色苍白等等，要是道具能够做到这种效果，哪怕不那么明显，也能提高拍摄出来的质量，到时呈现在观众面前的就是非常震撼的画面。
尸蹩吃人的戏份。
那半截船夫的身子，滴落下来的可是真真的鲜血——猪血，那扣在脸上头上的爪子，可是真的会感受到疼痛，冰冷的触感搭配周遭故意释放出来的气味，配合当前环境和音效，说实在的，即便是知道这全都是假的，拍摄者也不自觉的会产生一种很复杂的恐惧感。
“这都是假的，我们是在拍戏，不过是道具真实一些而已，有什么可怕的。”
“这是假的吗？啊，那尸蹩抓在头上，那一刹那真差点直接喊出来不拍了，很害怕下一秒钟就将自己的头皮戳穿。”
这种特殊的恐惧感，让拍摄出现了一点问题，N机了数次，在水里折腾了大半天，又是湿漉漉的状态拍摄，水下镜头拍完了，在船上镜头N机，为了前后效果，还要重新弄湿，即便是用温热的水将身体重新弄湿，时间长了也非常不好受，更何况脸上身上的伤口还要去制作，还要前后保持伤口状态的连贯，N机一次，几乎所有人都要重新弄从上到下的妆容状态，观众看电视的时候，这段剧情可能就只有几分钟或是十几分钟，但在拍摄过程中，一个小小的停顿，就有可能是一个小时到两个小时。
PS：感谢肥仔兵、紫星的打赏！感谢andy陈、蓝凌逍、狂歌歌、那朵玫瑰花、书友1201、xj、彪悍小猪、6763投出的月票！(未完待续。)