贾鸿渐解决这么一个问题的方法，那是很简单的。↖頂↖点↖小↖说，如果说蝙蝠侠带着面具阻碍了展现演技，那么就把面具摘掉好了！什么？让蝙蝠侠摘掉面具？没错！虽然说蝙蝠侠的面具什么自带放电功能啊，以前都是千方百计的防着别人来摘他的面具啊，但是问题在于，他以前那么做是为了不让别人认出他来，他是想要塑造一种“人人都可能是蝙蝠侠”的这么一种感觉，当然了，也是保护自己所爱的人。但是问题在于，眼前的妹子那都已经查出来了蝙蝠侠就是布鲁斯维恩了，他还藏个什么劲啊？所以在这么一个时候，贾鸿渐安排的，那就是让妹子又拿起来了弩，然后又上了一支弩箭，那就对着蝙蝠侠的头射了过来！
在这么一个时候，蝙蝠侠本人那还是盯着妹子愣住了，一直没有回过神，而这么一支弩箭呢，那是直接就射穿了蝙蝠侠面具上面的那么一个蝙蝠耳朵的位置，然后带着整个面具就飞了！此时蝙蝠侠那整张脸都露了出来了！然后妹子冷哼了一声，“果然是你，我就知道！”感情妹子之前也没有百分百的确认啊！看看，通过这么一个小情节的改动，那不就瞬间让蝙蝠侠的面具就脱离了贝尔的脸了么？那不就顿时可以让贝尔来表现他的演技，来用整张脸展现多层次的内心戏了么？
说起来这内心戏，贾鸿渐觉得他印象里面演的好的，如果说国内演员的话，那就是周闰发和梁超伟了。首先来说这周闰发，发哥早年的演技还是有点限制的。最早他在无限演艺培训班里面出来之后，那就跟赵雅芝一起合演了《上沪滩》这么一个片子，当时真是红遍港台东南亚。结果一下子他就发现他的戏路被固定了，不管谁找他演戏，给他的角色都是跟许文强类似的，都没有别的类别的了！所以他怎么演，怎么都是在这么一个角色里面打转！后来终于来了一个《英雄本色》。在这么一个片子里面，他扮演了一个桀骜不训。威武潇洒，为兄弟赴汤蹈火，舍死忘生的坏蛋。作为某伪-钞集团的主将，是黑-道上响当当的人物，与宋子豪是出生入死多年的兄弟，情比手足，然后呢，这么一个小马哥的兄弟宋子豪跑到了呆湾去交易的时候，一下子碰到了手下出卖。他不得已自首进了监狱。
而进了监狱之后，呆湾的黑帮因为担心宋子豪把他们的事儿给抖落出来，于是想把宋子豪的老爹弄过来当人质，可是谁知道打斗的过程中，这宋子豪的爹出事儿死了！知道了这事儿之后，小马哥那是直接要给兄弟的爹报仇啊，可是谁知道枪战中腿中枪了，治好了之后也成为了一个跛子。而在宋子豪坐牢的这么几年里面。那小马哥因为变成了跛子，那在假币集团里面的地位是一落千丈。到了最后基本上就属于被踢出了帮派，流落成了住地下车库给人擦车为生！而周闰发呢，那在这么一部电影里面，把之前小马哥的各种嚣张各种豪气表现的那是淋漓尽致，然后又把后面的那种落魄那种路人也表现的如梦似幻，到了最后这宋子豪从监狱里面出来。来找小马哥了，结果看到了当年西装革履的小马哥现在穿着邋遢的坐在破烂沙发里面吃盒饭……这两兄弟见面了之后，那真是心中有万句话要说但是都说不出来啊！当时周闰发那真是把这种场面这种心情给演绎的淋漓尽致！
从这么一点来说，这周闰发诠释人物的内心戏，那就相当不错了！而之后在跟王晶合作《赌神》的时候。那更是展现了强大的演技所在。首先是刚失忆了之后，流落到了跟柳德华一起住的地步。这柳德华还不知道自己捡了一个赌神，以为自己捡了一个傻子！后来呢，这柳德华带着周闰发那就去了傻彪开的地下赌档里面去赌牌，结果最后反而变成了周闰发来赌了。在这赌的过程中，发哥那是脸上一副痴呆犯傻的表情，但是一块要开拍什么的，他眼神里面顿时就能射出来精光啊！这眼睛里射精光和脸上痴呆表情一对比，那简直就绝了去了！
而除了这么一场戏之外，《赌神》里面也有其他的强大内心戏的场面！像是王晶就曾经在后来的采访中说过这么一个事儿——就是当赌神恢复记忆的时候，当他第一次见到龙方的时候，也就是赌神的堂弟高义。因为王晶要观众在这里能够确定一个悬念——赌神到底恢复没回复记忆！因为观众都知道龙方杀死了他的嫂子张敏，可赌神到底恢复没回复记忆，知不知道这件事呢？所以王晶就在电影里，安排让赌神他在表面上不知道这件事情，但事实上赌神早知道了，他只是假装不知道而已。所以王晶当时都知道，这场面肯定内心戏复杂不已！可是因为之前并没有这么安排这一场戏，这是临时加的，就给弄到了到医院的病房，也就这么把一场复杂的内心戏交给周润发来演，结果周润发演的比王晶想像中的更加的好！那真是让王晶过了十几年都还记忆犹新呢！
而另外一方面，梁超伟的演技那可是说人人都承认牛逼！一方面他形象好，另外一方面他演的也的确好。在贾鸿渐看来，这梁超伟的演技那是跟他的经历分不开的——7岁时他变成单亲家庭的孩子，15岁中学毕业后，迫于家境苦逼，梁超伟所有音乐专辑早早踏入社会，当过报童，卖过家电。在悲观中度过本该无忧无虑的少年青春，这使他变得自卑，又走向桀骜的反面。20岁时，一个偶然机会，他报考了无线电视台举办的艺员训练班，从此走上另一条截然不同的道路。结业后接到的第一份工作，是在儿童节目《四三零穿梭机》里和周星驰一起当主持人。
接到第一个比较吃重的电视角色，是《香城浪子》中的应子谦。很快梁超伟就得到与周闰发等大牌明星演对手戏的机会，他演活了《鹿鼎记》里那个狡黠少年后一炮而红，而后又拍摄了《新扎师兄》。这两部片子是他少年成名的开始，港港老一辈的演员大能王天林。也就是王晶的爹，评价当时的梁超伟时说：“无人不知韦小宝”。而当时的梁超伟和柳德华等无线台另四名红星组成的“无线五虎将”的组合，更是红透半边天。23岁时他开始拍摄电影，1985年，他接拍了《青春差馆》和《花心红杏》。作为无线力捧的小生，他的前途貌似顺风顺水。而只有他自己知道，三组戏同时开工背后的无奈与苦涩，他的荣耀仿佛都是无线的舍予，而他所能做的，只能是在签下极不人道的合约后，日复一日超负荷运转，连续几日不能合眼。那一段时间，众人看他是光华耀眼，只有他品味到内心的苦涩。和无处挣脱的困境。
幸好他走进了电影。参演了电影《颠佬正传》和《地下情》，导演手笔皆不俗，而正是这样看似偶然的机遇，将他顺理成章的引进了一片开阔的世界。他在无线积累的大量演技经验得到了丰富的鉴定与提升，而隐藏于眼眸间的忧郁更使他有机会突破以往跳跃飞扬的电视剧造型，塑造一些截然不同的角色。关锦鹏说：“他的眼神让我看到了忧郁，就算他演《鹿鼎记》，只要当他沉下来。那种忧郁就会马上浮现出来”。于是他成为了关锦鹏电影里的张树海，并获得第一次金像奖最佳男主角提名。
1987年的《人民英雄》让他拿到生平第一个金像奖最佳男配角奖。《杀手蝴蝶梦》使他拿到第二个，但随后在《喋血街头》里的表现又给了他当头一棒，在看过首映礼后，他将自己封闭家中哭了三天。他看到自己的表演仅仅只是一种“表演”，他没有看到角色，只看到一个努力表现却无法深入人物内心的自己。这感觉让他无比沮丧。他的技巧，逐渐成为表演的障碍，而他所能做的，只能是面对，并且跨越。《阿飞正传》给了梁超伟脱胎换骨的机会。虽然最开始在拍摄时，面对王家卫的贬低和刻薄，他一度跌落至沮丧的谷底。他不停ng，被导演喊停二十多次。他自认有丰富的演戏经验，当一个角色交付于手中时，他甚至有把握用一百种方法去塑造，但王家卫要的恰恰是最直接的一种，而这种表演方式，正是当时的他所欠缺的，他太会“表演”，以至于失去了自然的韵味。
王家卫给了如醍醐灌顶的梁朝伟最难能可贵的灵犀一点，也正是从《阿飞正传》开始，梁朝伟的演技产生了质的飞跃。可以说在这么一个时候，他才真正的接触到了所谓的方法派演技！所谓的方法派演技，又称“方法演技”或“方法派表演”，是一种影视戏剧表演技巧，脱胎自前苏联戏剧家康士坦丁*史丹尼斯拉夫斯基所创立的写实主义表演体系的演技训练，主要通过演员外在的肢体和表情深入地挖掘出人性、人心的复杂性。它要求演员在镜前幕后都要保持同角色一样的精神状态。后辗转传入美国，经过另一番诠释，改称“方法演技”。
“体系表演”分为两在部分，即演员自我修养和演员创造角色，方法演技是令演员完全融入角色中的表演方式，除了演员本人的性格之外，也要创造角色本身的性格及生活，务求写实地演绎角色。方法演技由俄国戏剧大师，也就是周星驰电影里面那么一本《演员的自我修养》的作者——康斯坦丁-斯坦尼斯拉夫斯基提倡，他十分关注演员的表演方法，并认为演员必须精于观察事实，揣摩现实生活中的行为，亦应对心理学有基础认识，想像出演绎角色的心理状况，演活角色 中国人昵称他为“斯坦尼”，他赋予“lifeonthestage”一词新的涵义。斯坦尼斯拉夫斯基花了多年时间探索及实验新的方法，试图找到让没有艺术天赋的人迸发出创作灵感的秘密，以达到一种真实的表演境界。
说白了，他要求演员演戏，那不能用传统的舞台剧上面比较夸张的办法来演。因为以往的舞台剧那是在舞台上演的，当年又没有什么大屏幕，所以观众看到话剧戏剧的时候，离演员几十米都可能！在这么一个情况下，演员动作不夸张一点，观众都看不到好么！比如在台上要演内心戏，如果演员不动作夸张来表现，只是靠脸上的细微肌肉抖动来表现，鬼看得出来啊？所以这舞台剧的表演风格，那是一贯要求比较用力过度，比较夸张一些的！而斯坦尼夫拉夫斯基呢，那就提出来了要自然，要揣摩角色，要用心里分析，要代入这么一个角色，用这么一个角色最日常最自然的一种方法来演绎出来这么一个戏！